В середине мая 2021 года в Москве, Санкт-Петербурге и Краснодаре стартует художественная инициатива Uber Art, направленная на то, чтобы сделать современное искусство доступным самой широкой аудитории.

60 автомобилей — по 20 в каждом из участвующих в акции городов — будут оформлены работами молодых российских художников на тему «Движение — искусство».

Москва и Краснодар

15 мая

Санкт-Петербург

22 мая

ночь музеев 2021

Старт проекта приурочен к общероссийской акции «Ночь музеев»

Каждый пользователь сервиса Uber получит возможность совершить поездку в настоящем арт-объекте и узнать подробно о каждом из авторов.

Проект Uber Art наглядно демонстрирует, как современное искусство, покидая музеи и галереи, выплескивается на улицы городов, используя в качестве холста любые доступные медиа.

Автомобили Uber, ставшие за последние несколько лет неотъемлемой частью повседневной жизни больших городов, способны не только доставить любого из точки А в точку Б, но и выступить в качестве мобильных носителей актуальных художественных идей.

В проекте
приняли участие:
  • Александр Бирук
  • Евгения Власова
  • Наташа Гончарова
  • Алексей Дубинский
  • Евгения Дудникова
  • Exantres
  • Василий Кармазин
  • Павел Киселев
  • Вика Когай
  • Лера Попова
  • Love Curly
  • Анна Цой

Александр Бирук

Родился в Минске. В 2018 окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, кафедру монументально-декоративной живописи. Занимается живописью, воплощает монументальные проекты. Живет и работает в Петербурге.

Из живописных элементов — пятен, силуэтов, линий, точек и т.д. — художник собирает композиции, добиваясь в них определенного «звучания», настроения и смысла. Элементы, будучи верно расположены друг относительно друга, создают внутреннее напряжение — картина начинает жить своей жизнью, транслируя ее вовне.

Наташа Гончарова

Родилась в Москве в 1995 году. По первому образованию — художник русских народных промыслов, по второму — художник концептуалист, окончила Институт проблем современного искусства Иосифа Бакштейна (ИПСИ) в 2020 году.

Основные темы, проходящие сквозь все творчество художницы, — время и мифы. Увлекается созданием лабиринтов. Художница создают хронологию, участниками которой являются герои и явления. Эта летопись — попытка создать новую альтернативную материю.

Интерес Наташи к изучению реальности и её множеств находит отражение в создании тотемов. Ее интересует действие, которое сохраняет и делает бессмертным моменты прошлого. Так создаются порталы для путешествий во времени.

Алексей Дубинский

Родился в Грозном в 1985 году. В 2001-2005 годах учился в Нижегородском художественном училище на факультете дизайна архитектурной среды. В 2011 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества в Москве, мастерскую историко-религиозной живописи.

Участник многочисленных групповых выставок, а также двух персональных проектов, показанных в Москве в галерее «Триумф» и Московском музее современного искусства.

Работает в различных медиа, но основой творчества считает живопись. Стиль характеризуется экспрессивной манерой и яркой цветовой палитрой. Художественные практики отличаются довольно широким спектром: от реалистичной живописи до тотальных инсталляций.

В работах уделяется большое внимание материалу и его свойствам. Яркая эмоциональная составляющая работ Дубинского часто опирается на свойства и качества цвета. Сюжетные линии в картинах часто являются наблюдением за личными переживаниями и опытом, которые доведены до уровня универсального триггера, помогающего зрителю принять на себя роль участника происходящего на картине.

Евгения Дудникова

Родилась в 1995 году в городе Раменское. В 2019 году окончила Строгановскую академию, факультет монументально-декоративной живописи. В этом же году окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Участница групповых выставок в Москве.

Евгения работает в техниках живописи и гравюры, создаёт объекты из керамики и дерева. Художницу интересуют такие темы как экология, отношения человека и природы, личная трансформация человека. Она преобразует реальность в мистический, похожий на сон мир, в котором с помощью цвета и набора узнаваемых персонажей погружает зрителя в различные переживания.

Среди задач, которые ставит перед собой Евгения в живописи, — передача эмоционального состояния и философского подтекста с помощью цвета, света и некоторой абсурдности, сюрреалистичности сюжета. Часто именно контраст несовместимых элементов становится отправной точкой для понимания картины.

Родилась, живет и работает в Москве. В 2013 году закончила Московский художественно-промышленный институт по специальности «Дизайн среды». В настоящий момент пишет картины, играет музыку. Известна как диджей под псевдонимом XNTRS.

Визитная карточка Exantres — обилие цвета, сочетание различных пятен и тонких линий, а из сюжетов — хрупкие женские образы и сочные натюрморты.

Павел Киселев

Родился в 1984 году в Москве. Выпускник Британской школы дизайна и Института проблем современного искусства (ИПСИ). Работы Киселева входят во многие коллекции, активно выставляются и публикуются в России и за рубежом.

Выставки:

  • «Новое сообщение», Московский музей современного искусства;
  • Nostalgic Future, галерея H’art, Бухарест, Румыния;
  • «Риторический материализм», CCA, Пекин, Китай;
  • «Победа над пустотой», intelligentsia gallery, Пекин, Китай;
  • Паблик арт-фестиваль «Артбат», Алматы, Казахстан;
  • Doma Art festival, Vivacom Art Hall, София, Болгария;
  • «Случайные диалоги», галерея «Триумф», Москва.

Василий Кармазин

Родился в 1995 году. Не состоял, не привлекался. Рисовать учился у мамы с папой. Учился на художника-графика у Евгения Подколзина в Университете печати имени Ивана Федорова, факультет иллюстрации. Занимается линогравюрой и диджиталом.

«В иллюстрациях пытаюсь найти собственный графический язык, иногда удачно. Больше всего интересует ритм, композиция и образ, с цветом работать не умею. Копаю по форме в сторону сакрального искусства, но без религиозного атрибутирования», — говорит Василий.

Вика Когай

Родилась в Ташкенте в 1989 году. Окончила ВГИК им. Герасимова по специальности режиссура мультимедиа и анимации. С 2013 по 2018 училась в средовой группе Димы Горелышева в Простой школе.

В настоящее время занимается живописью, графикой и печатными техниками. Искусство для Вики — это не только пространство для исследования общечеловеческих тем — смерть, непостоянство, принятие, но и safe place — место, свободное от осуждения и страдания.

Одной из важный тем для Вики является идея анти-антропоцентризма. Она настаивает, что сочувствия и сострадания достойны не только люди, но и все живые существа. Поэтому животные — частые герои ее работ.

Кучерявая Любовь или Love Curly — художница, иллюстратор, сет-дизайнер. Родилась в Симферополе в 1984 году. Живёт и работает в Киеве. В 2006 окончила Национальную академию природоохранного и курортного строительства в Симферополе по специальности архитектор.

Работала с MTV, музыкальным лейблом Юрия Бардаша Kruzheva Music, Украинской неделей моды, брендами Ienki Ienki, Frolov, Sasha Kanevski, Syndicate Original, магазинами Helen Marlen Group и Asthik Concept Store. Сейчас активно сотрудничает с журналом TISSUE Magazine и его основателем — Уве Бермайтингером.

«Все мои авторские работы имеют сексуальный подтекст. — говорит Love Curly. — Рисование — это терапия, я не могу испытывать негативные эмоции в процессе: эти ощущения проецируются на мое отношение к сексу, нейтрализуют множество навязанных стереотипов, очищают природу секса. В сексе человек обнажается не только физически — этот процесс требует определенного доверия к партнеру и принятия себя. Когда снимаются ярлыки, проще понять природу истинных желаний, принять их без осуждения и смущения. Если коротко, мои работы о том, как полюбить себя и, как следствие, подарить другим возможность обрести это чувство».

Родилась в 1989 году в Ташкенте. Живет и работает в Москве. Окончила колледж кино и телевидения ВГИКа им. С.А.Герасимова по специальности живопись, затем там же во ВГИКе получила образование режиссера анимационного кино.

Выставки:

  • 2016. Галерея «Арт-трофи», участница 2-х групповых выставок «Среда. Картон. Станок» и «Незнакомцы»
  • 2019. Проект онлайн-галереи Sample и концепт-магазина «Секция» (ГУМ), участница совместной выставки c Викой Когай Volcano & Man In Stripes.
  • 2019. галерея «Арт-трофи», совместная выставка с Викой Когай «Мужчина в костюме. Вулканы»

В своих работах использует смешанные техники: разные виды печати, коллаж, акварель, гуашь, тушь, уголь. Рисование для Анны — это возможность рефлексии и обретение свободы действия.

Евгения Власова

Родилась в 1991 году в Подмосковье. Живет и работает в Москве. В 2017 году окончила Британскую высшую школу дизайна, вечерний курс иллюстрации Виктора Меламеда. Участница групповых выставок в России и Швейцарии. Работает с изданиями Plus-one.ru, The Village, Afisha Daily, «Ведомости», РБК, «Такие Дела», The Blueprint. Среди клиентов — Yandex, «Красный октябрь», музей Garage и другие.

Женя занимается живописью и станковой графикой. Ее работы легко назвать иллюстративными за счет используемых приёмов: лица условны, изображены знаками; персонажи помещены в считываемый контекст. Основная тема — люди как есть: равные и непохожие, популярные и аутсайдеры.

Сюжет, реализованный для проекта сознательно упрощен. Я взяла звёздное небо и оформила его в раму, ведь в городе совсем не видно ночь.

Валерия Попова

Родилась и выросла в городе Астрахань, где окончила художественную школу и художественное училище. Окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. В мае 2020 года состоялась ее первая персональная выставка «Путь», посвященная теме «Перинатальный период». В конце мая 2020 года, на карантине, начала писать портреты онлайн через видеосвязь.

"Мои работы наполнены повествованием, иногда откровенным содержанием и символами. Я изображаю свои детские переживания, воспоминания, любовь, тревогу, состояние психики, преображение и наполнение. Главной фигурой для меня является человек. По большей части — это женские образы. За модуль к этим изображениям я могу взять даже вазу и вести рассказ через этот образ.

Для меня белый холст -— это плоскость , которую нужно превратить в красивый ковёр. Люблю создавать красочные взаимосвязи, играя с настроением. Я хочу погрузить зрителя в состояние мистической тишины, спокойствия. В графике для меня важен цвет. К каждой модели я стараюсь подбирать подходящий колорит, подсказанный ощущениями," — говорит Лера.