Из живописных элементов — пятен, силуэтов, линий, точек и т.д. — художник собирает композиции, добиваясь в них определенного «звучания», настроения и смысла. Элементы, будучи верно расположены друг относительно друга, создают внутреннее напряжение — картина начинает жить своей жизнью, транслируя ее вовне.

Основные темы, проходящие сквозь все творчество художницы, — время и мифы. Увлекается созданием лабиринтов. Художница создают хронологию, участниками которой являются герои и явления. Эта летопись — попытка создать новую альтернативную материю.

Интерес Наташи к изучению реальности и её множеств находит отражение в создании тотемов. Ее интересует действие, которое сохраняет и делает бессмертным моменты прошлого. Так создаются порталы для путешествий во времени.

Участник многочисленных групповых выставок, а также двух персональных проектов, показанных в Москве в галерее «Триумф» и Московском музее современного искусства.

Работает в различных медиа, но основой творчества считает живопись. Стиль характеризуется экспрессивной манерой и яркой цветовой палитрой. Художественные практики отличаются довольно широким спектром: от реалистичной живописи до тотальных инсталляций.

В работах уделяется большое внимание материалу и его свойствам. Яркая эмоциональная составляющая работ Дубинского часто опирается на свойства и качества цвета. Сюжетные линии в картинах часто являются наблюдением за личными переживаниями и опытом, которые доведены до уровня универсального триггера, помогающего зрителю принять на себя роль участника происходящего на картине.

Евгения работает в техниках живописи и гравюры, создаёт объекты из керамики и дерева. Художницу интересуют такие темы как экология, отношения человека и природы, личная трансформация человека. Она преобразует реальность в мистический, похожий на сон мир, в котором с помощью цвета и набора узнаваемых персонажей погружает зрителя в различные переживания.

Среди задач, которые ставит перед собой Евгения в живописи, — передача эмоционального состояния и философского подтекста с помощью цвета, света и некоторой абсурдности, сюрреалистичности сюжета. Часто именно контраст несовместимых элементов становится отправной точкой для понимания картины.

Визитная карточка Exantres — обилие цвета, сочетание различных пятен и тонких линий, а из сюжетов — хрупкие женские образы и сочные натюрморты.

Выставки:

• «Новое сообщение», Московский музей современного искусства;
• Nostalgic Future, галерея H’art, Бухарест, Румыния;
• «Риторический материализм», CCA, Пекин, Китай;
• «Победа над пустотой», intelligentsia gallery, Пекин, Китай;
• Паблик арт-фестиваль «Артбат», Алматы, Казахстан;
• Doma Art festival, Vivacom Art Hall, София, Болгария;
• «Случайные диалоги», галерея «Триумф», Москва.

«В иллюстрациях пытаюсь найти собственный графический язык, иногда удачно. Больше всего интересует ритм, композиция и образ, с цветом работать не умею. Копаю по форме в сторону сакрального искусства, но без религиозного атрибутирования», — говорит Василий.

В настоящее время занимается живописью, графикой и печатными техниками. Искусство для Вики — это не только пространство для исследования общечеловеческих тем — смерть, непостоянство, принятие, но и safe place — место, свободное от осуждения и страдания.

Одной из важный тем для Вики является идея анти-антропоцентризма. Она настаивает, что сочувствия и сострадания достойны не только люди, но и все живые существа. Поэтому животные — частые герои ее работ.

Работала с MTV, музыкальным лейблом Юрия Бардаша Kruzheva Music, Украинской неделей моды, брендами Ienki Ienki, Frolov, Sasha Kanevski, Syndicate Original, магазинами Helen Marlen Group и Asthik Concept Store. Сейчас активно сотрудничает с журналом TISSUE Magazine и его основателем — Уве Бермайтингером.

«Все мои авторские работы имеют сексуальный подтекст. — говорит Love Curly. — Рисование — это терапия, я не могу испытывать негативные эмоции в процессе: эти ощущения проецируются на мое отношение к сексу, нейтрализуют множество навязанных стереотипов, очищают природу секса. В сексе человек обнажается не только физически — этот процесс требует определенного доверия к партнеру и принятия себя. Когда снимаются ярлыки, проще понять природу истинных желаний, принять их без осуждения и смущения. Если коротко, мои работы о том, как полюбить себя и, как следствие, подарить другим возможность обрести это чувство».

Выставки:

• 2016. Галерея «Арт-трофи», участница 2-х групповых выставок «Среда. Картон. Станок» и «Незнакомцы»
• 2019. Проект онлайн-галереи Sample и концепт-магазина «Секция» (ГУМ), участница совместной выставки c Викой Когай Volcano & Man In Stripes.
• 2019. галерея «Арт-трофи», совместная выставка с Викой Когай «Мужчина в костюме. Вулканы»

В своих работах использует смешанные техники: разные виды печати, коллаж, акварель, гуашь, тушь, уголь. Рисование для Анны — это возможность рефлексии и обретение свободы действия.

Женя занимается живописью и станковой графикой. Ее работы легко назвать иллюстративными за счет используемых приёмов: лица условны, изображены знаками; персонажи помещены в считываемый контекст. Основная тема — люди как есть: равные и непохожие, популярные и аутсайдеры.

Сюжет, реализованный для проекта сознательно упрощен. Я взяла звёздное небо и оформила его в раму, ведь в городе совсем не видно ночь.

"Мои работы наполнены повествованием, иногда откровенным содержанием и символами. Я изображаю свои детские переживания, воспоминания, любовь, тревогу, состояние психики, преображение и наполнение. Главной фигурой для меня является человек. По большей части — это женские образы. За модуль к этим изображениям я могу взять даже вазу и вести рассказ через этот образ.

Для меня белый холст -— это плоскость , которую нужно превратить в красивый ковёр. Люблю создавать красочные взаимосвязи, играя с настроением. Я хочу погрузить зрителя в состояние мистической тишины, спокойствия. В графике для меня важен цвет. К каждой модели я стараюсь подбирать подходящий колорит, подсказанный ощущениями," — говорит Лера.